Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Михаил Кугель. Альт.

1-3. Мартини. "Соната ля минор для виолончели и чембало." Переложение для ф-но и альта Крамарова.

4-7. Бах "Соната №1 соль мажор для виолы де гамба и чембало" Переложение для альта Доброхотова, редакция Кугеля.

8-10. Паганини. Соната до мажор. Редакция Дрюнера, каденции Кугеля.

11-12. Глинка. "Соната для альта и ф-но"(неоконченная)

13. Ваксман. "Кармен - фантазия" Редакция Хейфеца- Кугеля.

Михаил Кугель. Альт.

Сергей Лещенко, фортепиано (1–7)
Елена Кузнецова, фортепиано (8–13)
Формат флек. Залито на народ для ознакомления.
Ссылка
http://narod.ru/disk/11329046001/%D0%BA%D1%83%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C.zip.html

(no subject)



"Сейчас вы увидите оперу для нищих. Изначально она была задумана так роскошно, как только нищие могли представить ее в своих мечтах. Но потом, с изменением разных жизненных обстоятельств, она стала такой дешевой, чтобы нищие смогли ее оплатить. Именно поэтому ее называют "Трехгрошовой оперой". Итак, DIE DREIGROSCHENOPER."
Бертольд Брехт.
Начнем по порядку. В начале было слово...

1) Для новой постановки Брехта, специально был сделан новый перевод пьесы. Дело не в том, что старый перевод Апта устарел. Просто Кирилл захотел текст чуточку осовременить.Многие пишут, что в итоге режиссер просто добавил в реплики актеров немного русского мата. Ну, можно сказать и так...Хотя, положа руку на сердце, слух не режет и разум, в данном конкретном случае, не кипит от возмущения. Ну, а на каком языке в конце концов разговаривают представители городского дна? Так что с матом как раз все нормально,живем на свете не первый день и даже в МХТ,в тех же "Изображая жертву" давно и успешно ругаются со сцены. К тому же к классическому тексту было добавленно несколько очень удачных театральных шуток. Так владелец фирмы "Друг нищего" Джонатан Пичем, в конце своего монолога удачно ввернул чеховскую фразу "нужны новые формы", плюс несколько других тонких и изящных хохм. Теперь о переводе зонгов([англ. song - песня] - театр., муз. обозначение песен в театре Б.Брехта (со времени постановки "Трехгрошовой оперы" в 1928 г.) - вид баллады, близкой к джазовому ритму, часто пародийного, гротескного характера с плебейской, бродяжнической тематикой, содержащей едкую сатиру и критику общества. Исполняется в виде интермедии или авторского комментария). Блестяще сделанно. Грамотно, на злобу дня и с большим мастерством.

2)Актеры.
Тут то же все в большом порядке.
Мэкки Нож - Константин Хабенский. Играет хорошо, поет отлично, одним словом звезда и любимец публики. Обаятельнийший мерзавец.
Джонатан Пичем - Сергей Сосновский. Можно только повторить эпитеты сказанные выше о главном герое.
Так же на уровне и другие звездочки МХТ. Селия Пичем-Марина Голуб,инспектор Браун-Алексей Кравченко(актер очень высокого уровня, совершенно непохожий на те образы, которые ему навязывают плохие русские боевеки), ну и Ксения Лаврова-Глинка-Полли Пичем. Она там вообще лучше всех. Особенно по вокальной части. Просто очень порадовала.

3)Постановка и ради чего все это затевалось.

Спектакль готовили очень долго. Где-то года полтора. И видимо самое сложное было в желании режиссера научить актеров петь. А в данном случае это не просто. Обычно ведь этот спектакль исполняется артистами музыкальных театров. Да они здорово поют, но к сожалению не всегда так же классно играют. При переносе "Трехгрошовой оперы" на сцену драматического театра выкидывается большинство музыкальных номеров, оставляют только два шлягера. Песенку Мэкки и солдатскую песню. В данном случае музыкальная часть не пострадала. Это именно спектакль Брехта-Вайля. И это огромный плюс. И никакой фонограммы, в правой части сцены сидит небольшой оркестрик(флейта,2 саксофона,труба, тромбон,ударные, гитара, контрабас, виолончель). В помошь актерам-певцам, добавили и профессиональный вокальный квартет. Что поделать, особенно вокальные ансамбли у Вайля не из легких, актерам требуется поддержка.

Теперь от плюсов постановки к минусам. К сожалению, а может и к счастью,таковых много. И самый важный из них тот, что режиссер увлекшись идеей полного переноса музыкального спектакля на драматическую сцену, по ходу ее осуществления не смог ответить на вопрос, а собственно говоря зачем все это затевалось. Кирилл режиссер остросоциальный. А вот как раз социальной остроты в данном случае не было. Третий акт вобще начинается с демонстрации, прямо таки парада различных убогих людей. Вот цыганка с ребенком клянчит милостыню, а в другом конце зала спившийся дегенерат просит помочь ему добраться до дома(а все это прямо в зале и происходит, между зрителей). Вот безногий афганец поет песню. Короче демонстрация всех прелестей московских подземных переходов. Ну а когда на сцену взбирается поп собирающий милостыню на монастырь...Тут уж зал лежит. Правда по идее, данное кривое зеркало должно работать нелицеприятно. А все ржут. Народ доволен. И тут бы сказать со сцены что-нибудь резкое, злое. Что-то вроде "над чем смеетесь...над собой смеетесь", но не сказали. А можно было бы. А так, вышли переодетые статисты, поклянчили деньги (говорят на премьере собрали много, Швыдкой весь кошелек отдал, сейчас меньше, намного меньше), повеселили публику...и все. Не дожали, не докрутили.

Именно из-за неясности высказывания спектакль получается рыхлым, кажется недоделанным. И это важный момент на самом деле. Высказывание, основная мысль спектакля-обязательное условие его успешности. И часто даже не имеет значения какая это мысль. Это вторая "Трехгрошовая опера" в моей жизни. Первую я видел году так 96 на сцене "Сатирикона". В том спектакле вообще не было гуманистических идей Брехта. Он был поставлен во времена "новых русских" и для людей в малиновых пиджаках и цепочках на бычьих шеях. И как не странно, из того спектакля ничего нельзя было выкинуть. Все служило одной задаче-развлечь публику. И "Сатирикон" развлекал. Здорово развлекал. Да эстетам и знатокам театра-не нравилось. Так и делалось не для них. Тогда в театр пришла новая публика. Публика с большими деньгами и этой публике показали, что они могут за свои деньги получить.

Вывод.
4) Актеры совершили маленький музыкальный подвиг, музыканты этот подвиг успешно подготовили. А вот Брехтовского актуального,эпического театра не вышло. Может и не вина постановщиков. Время в котором мы живем тоже рыхлое, непонятное, не собранное, как и данный спектакль МХТ.

P.S. Cпектакль был отсмотрен мной 29 марта. Начали с минуты молчания,объявил Хабенский. Все встали. На спектакле билеты на который раскупаются за месяц было довольно много свободных мест. Грустно...

Оскар Ридинг Концерт для скрипки си минор.



Ицхак Перлман играет ученический концерт Оскара Ридинга(обычно это делают дети в начальных классах музыкальных школ. Для понимающих очень смешно. Детям обычно по пять-шесть лет.) Juillard Оксhestra, дирижер Лоуренс Фостер. Детям и взрослым обучающих детей игре на скрипке советую послушать.
Часть первая







Часть вторая

Финал